О главном
26.06.2017 16:47

В Астраханском драматическом театре состоялась долгожданная премьера исторической драмы в трех действиях «Князь Владимир» по пьесе «Златая цепь» Станислава Таюшева. Работа над спектаклем продолжалась более полугода.

Режиссером постановки является сам автор пьесы и художественный руководитель театра, заслуженный деятель искусств России Станислав Таюшев (сценический псевдоним Владимиров). Автор произведения хотел отразить в нем внутренний мир крестителя Руси без претензий на историческую доскональность фактов. Спектакль наполнен мистикой. Он рассказывает зрителю о метаморфозах юного горделивого грешника, прикоснувшегося к божественному и заслужившему прощение.

Зрители по достоинству оценили новаторский спектакль. Это последняя премьера в этом сезоне, но уже через несколько месяцев гости театра смогут насладиться исторической драмой о великом князе Владимире. Отметим, пьесу «Златая цепь» оценили и на профессиональном уровне – она стала лауреатом конкурса исторических пьес, объявленного Министерством культуры России в 2016 году, и получила грант на постановку.

Наталья Маевская

16.06.2017 13:57

16-18 июня в 18:00 в Астраханском театре оперы и балета пройдет большой гала-концерт «Закрытие XXI театрального сезона». Там прозвучат фрагменты лучших произведений, показанных за прошедший год, а также кое-что из ожидаемых премьер. В программе соединятся все жанры: сцены из опер и балетов, хоры и арии, вокальные дуэты и па-де-де, музыка композиторов разных столетий. Сюрпризом станет выступление приглашенной оперной певицы из США.

Художественный руководитель и директор Астраханского театра оперы и балета Валерий Воронин рассказал, что прошедший сезон был продуктивным в творческом плане: «Мы открыли сезон постановкой под открытым небом в кремле "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова. Это была высокая планка, и весь сезон мы старались ее придерживаться. Всего же было поставлено пять премьер. Кроме того, мы провели первый фестиваль "Дельта-джаз", который, кстати, продолжит свою жизнь и в следующем сезоне. Каждый театральный сезон мы стараемся реализовать не только свои творческие амбиции, но прежде всего, быть интересными для наших зрителей».

На открытии гала-концерта публика услышит фрагмент из оперы Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Сеча при Керженце в исполнении симфонического оркестра. Потом на сцене сыграют сцены из оперы «Иоланта» Чайковского,  «Отелло» Россини и «Бал-маскарад» Верди. Также зрителей порадует и выступление артистов балетной труппы, которые исполнят отрывки из авторского балета Константина Уральского «Андрей Рублев» и фрагмент из балета «Жизель» – премьеры будущего театрального сезона. Завершит программу марш из оперы Сергея Прокофьева «Любовь к трем апельсинам».

На сцену выйдут ведущие солисты оперы и балета, хор, симфонический оркестр, артисты миманса, а также приглашенная солистка из США Майя ДайЭнн Кривченя. Певица родилась в городе Цинциннати штата Огайо, в музыкальной семье. В 2005 году получила престижную премию Фулбрайта, пять лет стажировалась в академии молодых оперных певцов Мариинского театра. По приглашению Валерия Гергиева стала коучем оперной труппы Мариинского театра по английской музыке и вокальному мастерству.

Наталья Маевская

28.05.2017 16:09

31 мая в «Царицынской опере» состоится концерт «Четверть века с вами», который завершит юбилейный 25-й театральный сезон.

В последний день весны зрители увидят все самое лучшее за 25 лет существования «Царицынской оперы». В программе – фрагменты гениальных произведений композиторов-классиков Петра Чайковского, Джакомо Пуччини, Джузеппе Верди, Жоржа Бизе, Джоакино Россини, самые яркие хореографические картины знаменитых балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».

Оригинальная авторская концепция гала-концерта принадлежит режиссёру из Санкт-Петербурга, лауреату международных конкурсов и фестивалей Ричардасу Пинтверису. Дирижер-постановщик – главный дирижёр театра Сергей Гринев.

Свою историю Волгоградский государственный театр «Царицынская опера» ведет с Волгоградской оперной антрепризы. 3 февраля 1993 года состоялся первый её спектакль – опера Дж. Пуччини «Чио-Чио-Сан». Собственного здания у театра еще не было. Спектакли игрались на сцене Центрального концертного зала. В ноябре 1996 года Волгоградская оперная антреприза она была переименована в ГУК «Музыкальный театр – Волгоградская оперная антреприза». Затем в 2004 году ГУК «Музыкальный театр – Волгоградская оперная антреприза» реорганизован в ГУК «Волгоградский государственный театр «Царицынская опера».

С 6 февраля 2004 года был изменен статус театра, и началась его новейшая история. Ему было дано новое название: Волгоградский государственный театр «Царицынская опера». Директором театра стал известный волгоградский композитор и предприниматель Владимир Федерас. Театру было отдано обладающее уникальными акустическими характеристиками здание бывшего Дворца культуры имени Ленина, построенное в 1956 году знаменитым архитектором Корнфельдом в стиле сталинского ампира. 

Наталья Маевская

23.05.2017 16:35

В 2018 году в Астраханском театре оперы и балета поставят балет "Горянка". Об этом сообщили на встрече с губернатором Астраханской области народные артисты СССР – композитор Мурад Кажлаев и балетмейстер Олег Виноградов.

Знаменитые артисты и художественный руководитель Астраханского театра оперы и балета Валерий Воронин обсудили будущую постановку. Как и полвека назад, балетмейстером современной версии будет Олег Виноградов, а автором современной аранжировки станет маэстро Мурад Кажлаев. "Это будет уникальный спектакль: новая редакция на основе классики. Появится несколько другая музыкальная композиция, немного измененная драматургия и философские акценты с учетом современных реалий, полностью измененные сценография и костюмы", – поделился худрук театра. Несмотря на то, что работа над постановкой только началась, интерес к ней уже проявляют деятели культуры из других городов.

"Горянка" – поэма Расула Гамзатова о судьбе дагестанской девушки, не пожелавшей выйти замуж за нелюбимого человека. Произведение написано в 1956 году на аварском языке. В 1968 году композитор Мурад Кажлаев написал по мотивам поэмы музыку для балета "Горянка", который стал первым национальным дагестанским балетом. Автором либретто выступил Олег Виноградов. В 1984 году Виноградов создал новую версию балета "Горянка", назвав его "Асият". Знаменитый балет был впервые поставлен 20 марта 1968 года в Мариинском театре Санкт-Петербурга.

Наталья Маевская

23.05.2017 00:31

Руководители волгоградских театров и музеев, подведомственных региональному комитету культуры, отчитались о доходах и имуществе за 2016 год.

Самым богатым среди них стал художественный руководитель «Нового экспериментального театра» Мириан Джангишерашвили. За прошлый год ему удалось заработать 7 миллионов 17 тысяч рублей. Народному артисту принадлежат две квартиры и частный дом. Ездит худрук НЭТа на Lexus RX 570. Доход несовершеннолетнего ребенка руководителя театра в прошлом году составил 134 тысячи рублей.

Доходы глав других учреждений культуры не превысили двух миллионов рублей. Так, директор Царицынской оперы Леонид Пикман задекларировал 1,2 миллиона рублей дохода, а директор областной библиотеки имени Горького Нина Шашко, руководитель Волгоградского областного центра народного творчества Евгений Пушкин и художественный руководитель областной детской филармонии Миронова Татьяна в прошлом году заработали по полтора миллиона рублей.

Ранее свои кошельки перед горожанами раскрыли депутаты городской и областной дум, мэр Волгограда Андрей Косолапов, сити-менеджер Виталий Лихачев, губернатор Волгоградской области Андрей Бочаров, сотрудники волгоградского главка СКР, а также руководители волгоградской полиции.

Наталья Маевская

10.05.2017 20:30

В четверг, 11 мая, в выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова состоится творческая встреча с участниками проекта Казачьего Театра, посвященного памяти академика Святослава Федорова. Мероприятие состоится в рамках выставки тактильных картин «Видеть Невидимое».

Перед зрителями артисты Волгоградского музыкально-драматического казачьего театра сыграют спектакль «В пылающей тьме» по пьесе испанского драматурга Антонио Буэро Вальехо, действие которой происходит в специальном колледже для слепых. Творческим лейтмотивом спектакля стала мечта главного героя пьесы «увидеть, вопреки судьбе, звездное небо, цветы, благоухающие столь упоительно». Мечта подарить людям «счастье видеть» стала и принципом всей жизни академика Святослава Федорова. Поставив перед собой задачу возвращать людям зрение, совершив подлинную революцию в офтальмологии, Святослав Федоров и его школа, сподвижники в разных странах сделали и делают счастливыми миллионы незрячих людей. Исключительной особенностью данного проекта станет участие в спектакле незрячих артистов ВОО МОНИ «Пламя».

После показа участники встречи смогут пообщаться с актёрами. Коллектив расскажет о творческом процессе создания спектакля, опыте соприкосновения с творчеством Вальехо, специфике актерской работы, о ходе репетиционного процесса, покажут эскизные сцены из спектакля.

Начало мероприятия – в 12.00. Вход свободный.

24.04.2017 18:42

80 лет исполняется одному из старейших театров региона. От небольшого самодеятельного коллектива до одной из самых востребованных площадок региона, выпускающей несколько премьер в год, прошёл свой путь Волгоградский кукольный театр. К новому витку развития приурочена и оригинальная постановка.

Ежегодно на этой сцене проходит более 460 спектаклей, зрителями которых становятся порядка 50 тысяч зрителей. Меняются костюмы актёров, меняются декорации, каждый год закупается более сорока новых кукол – театр ответственно подходит к своему юбилею и готов отметить его очередной премьерой. 29 апреля в Театре кукол состоится показ спектакля «Царевна-лягушка», основанного на пьесе Нины Гарнет, написанной по мотивам русских народных сказок. Несмотря на то, что «Царевна-лягушка» уже не раз ставилась в Волгоградском кукольном театре, её неповторимая атмосфера волшебства и тонкие лейтмотивы, передаваемые актёрами высочайшего уровня, никогда не устареют. Режиссёр спектакля – заслуженная артистка России Вера Лозинская, художник – лауреат государственной премии России имени К.С. Станиславского заслуженный художник России Нина Гапонова, которая подготовила к юбилею театра провела работу над декорациями, костюмами и куклами.

Волгоградский областной театр кукол за 80 лет с того момента, когда Сталинградский отдел искусств признал самодеятельную творческую студию профессиональным коллективом актёров-кукольников, испытал взлёты и падения. За долгие годы его актёрский коллектив вырос с 9 до 20 человек, уникальный состав, включающий не только заслуженных мастеров жанра, но и перспективную молодёжь. Этот театр сделал значительный вклад в театральное искусство – как своими спектаклями, которые разошлись по городам России стран Восточной Европы, так и собственной школой кукольников, которая воспитала талантливых актёров, многие из которых получили звание заслуженных артистов России.

Сильной стороной театра стали постоянство и верность традициям. В сентябре 1956 года он получил собственное помещение в центре города, в котором он работает уже более 50 лет, и за это время, несмотря на обновление кукол, декораций, актёрского состава, оборудования, его направление, первоначальная суть спектакля, остаётся неизменной: со своей трибуны театр говорит со зрителем о самом главном: как быть честными, добрыми, щедрыми, трудолюбивыми, как любить ближних и сохранять собственное достоинство, как жертвовать собой рады высших идеалов. Подобная установка позволила театру не только достойно преодолеть экономические и бытовые неурядицы и тесноту помещения, которое театр давно перерос, но и заявить о себе во всероссийских конкурсах и премиях. Например, С 2001 по 2012 год в Волгограде по инициативе Волгоградского областного театра кукол было проведено пять международных фестивалей театров кукол «Серебряный осётр» и один фестиваль «Куклы разных народов». В 2009 году за фестивальный проект «Серебряный осётр», привлекший в Волгоград лучшие спектакли 50 театров из разных городов России, ближнего и дальнего зарубежья, ставший одним из самых интересных театральных проектов в России, Театр кукол был удостоен государственной премии губернатора Волгоградской области.

Сегодня театр кукол участвует в культурной и общественной жизни города и области, в фойе театра проводятся выставки детских рисунков и поделок, ежегодно выпускаются 3-4 премьеры. В новый день коллектив театра вступает полным творческих планов и с желанием как можно чаще радовать своих зрителей новыми интересными проектами.

24.04.2017 17:25

Актёры Астраханского драматического театра открыли XIII фестиваль русской культуры «Космос» на Монмартре в Париже. Это уже пятые гастроли астраханцев в Париже.

Как сообщили ИА «Волга-Каспий» в пресс-службе министерства культуры и туризма Астраханской области, в этом году перед французскими зрителями выступили актёры Виолетта Власенко, Игорь Вакулин, Александр Ишутин и Павел Ондрин с комедией «Шалаш любви» по пьесе американского драматурга Майкла Уилмота. Историю нескольких семей в американском отеле 60-х годов парижане приняли с большим успехом. Постановку сыграли в театре L’ATALANTE.

Премьера спектакля состоялась недавно – в декабре 2016 года. Коллектив уже успел представить его на гастролях в Израиле, кроме того, в этом году постановку увидят жители восьми регионов России. Как признаются сами артисты, выступать перед зрителем из другой страны познавательно с профессиональной точки зрения, так как можно по-новому взглянуть на свой спектакль и одновременно познакомить иностранного зрителя с русской культурой.

Наталья Маевская

18.04.2017 13:20

17 апреля в выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств им. И. Машкова открылась выставка тактильных картин «Видеть невидимое».

«Видеть невидимое» – совместный проект Пушкинского музея и Сбербанка. Это первая в России экспозиция тактильных картин, воспроизводящих знаменитые полотна из собрания музея и изготовленных по новой технологии специально для незрячих и слабовидящих людей. Выставка уже побывала в Москве и Казани, следующим после Волгограда местом назначения станет Воронеж.

Экспозиция направлена на то, чтобы сделать доступной для незрячих людей ту область материальной культуры, восприятие которой затруднено из-за врождённых или приобретённых особенностей. Уникальность экспозиции состоит также в том, что и обычные посетители могут получить совершенно иной опыт восприятия реальности и понять ощущения невидящих людей благодаря тёмным очкам, которые выдаются при входе в музей.

Живописные шедевры, которые обычно недоступны для незрячих людей, выполнены рельефно и снабжены подробным аудиогидом, чтобы они могли буквально на кончиках пальцев почувствовать искусство, понять композиционное расположение сюжетных элементов картины. На экспозиции представлены копии семи полотен: «Благовещения» Сандро Боттичелли, «Мадонны с Младенцем»  Лукаса Кранаха Старшего, «Натюрморта с атрибутами искусств» Жана-Батиста Симеона Шардена, «Нападения ягуара на лошадь» Анри Руссо, «А, ты ревнуешь?» Поля Гогена, «Старого еврея с мальчиком» Пабло Пикассо и «Портрета неизвестной женщины в чёрном платье» Константина Маковского, подлинник которой находится в Музее Машкова. Специальное аудиосопровождение к картинам записано голосом известной российской телеведущей и актрисы Татьяны Веденеевой, которая родилась и выросла в Волгограде.

Один из посетителей, который потерял зрение несколько лет назад, поделился своими впечатлениями.

– Сначала немного непонятно, поскольку воспринимаешь всё на ощупь, но впечатляет. Было приятно прикоснуться к культуре, красоте, получить какие-то знания. Шум и большое количество людей отвлекает, поэтому приду на выставку ещё раз. Чтобы всё переработать, пощупать каждую деталь, нужно время. По первому ощущению понравилась картина Пикассо. Хотелось бы, чтобы на выставке были представлены и картины русских художников – Коровина, Репина, Сурикова, Шишкина. Раньше я понемногу смотрел, читал, слушал об этом. У нас в областной библиотеке для слепых есть аудиокниги о живописи, графике, скульптуре. Всему надо учиться, было бы желание. Сидеть дома в четырёх стенах слепым особенно тяжело. Нужно не замыкаться в себе, надо искать себя в спорте, пении, заниматься стихами, книгами – возможностей сейчас много.

Ещё одним сюрпризом на открытии выставки стало выступление актёров московского Театра Наций. Артисты сыграли спектакль «Прикасаемые», в основе которого истории тех, кто одновременно лишён и слуха, и зрения. Это первая постановка в мире, в которой одновременно задействованы слепоглухие и зрячеслышащие актёры. Сценарий написан на основе интервью с героями, которые задействованы в спектакле, и их дневников. На расстоянии вытянутой руки перед зрителями разворачивается история этих людей, потери зрения и слуха, принятия себя, возвращения к жизни, трудностей взаимопонимания. Этот спектакль – преодоление барьеров, он о том, что все равны перед богом. На сцене играют слепоглухие люди, которые сумели не опустить руки, а продолжать заниматься творчеством, несмотря ни на что.

Идейным вдохновителем и куратором проекта является руководитель Театра Наций, народный артист России Евгений Миронов, режиссёром – Руслан Маликов. Впервые эскиз спектакля был показан в рамках Международного фестиваля современного искусства «Территория» в октябре 2014 года, а в апреле 2015 года на Малой сцене Театра Наций состоялась его премьера с участием Ингеборги Дапкунайте и Анатолия Белого. За три года постановка прошла интересный путь – 30 показов на сценах ведущих российских театров, номинация на «Золотую Маску», акции в поддержку других фондов. Сейчас команда спектакля создала новую международную версию «Прикасаемых», премьерные показы которой состоятся в октябре 2017 года в Лондоне и Париже.

В один момент неожиданно всё вспыхнуло перед глазами – как капельки. Лопнула сетчатка, и я перестала видеть. Когда я потеряла зрение, была жуткая депрессия, я ведь художник. Жизнь она такая. На наших репетициях надо было ходить в пространстве, как-то ориентироваться, помогать ребятам. На сцене мы ходили, прислонившись близко друг к другу, я боялась всего, очень страшно было даже руку протянуть

Ирина Поволоцкая – актриса и героиня «Прикасаемых», слепоглухой художник, литератор, член Российского союза писателей и Союза журналистов России. Ирина лишилась слуха ещё в детстве. У неё были проблемы с глазами, но к 40 годам она совсем потеряла зрение. По профессии Ирина психолог, и ослепнув, она не смогла продолжать работу. Для неё это было трагедией, она на три года впала в депрессию.

– Потом мне неожиданно предложили собрать слепоглухих, чтобы они поучаствовали в театральном проекте, – рассказала Ирина. – Я согласилась, мне самой стало интересно. Наш идеолог – Евгений Миронов. «Прикасаемые» очень помогли для жизни. Там было много лабораторий, пластики. Это облегчило физическое состояние, ощущение пространства. Проблемы с глазами у меня были ещё в детстве, но я немного видела и была более самостоятельной. А восемь лет назад ситуация сложилась так, что я много работала и училась. Был очень сильный стресс. В один момент неожиданно всё вспыхнуло перед глазами – как капельки. Лопнула сетчатка, и я перестала видеть. Когда я потеряла зрение, была жуткая депрессия, я ведь художник. Жизнь она такая. На наших репетициях надо было ходить в пространстве, как-то ориентироваться, помогать ребятам. На сцене мы ходили, прислонившись близко друг к другу, я боялась всего, очень страшно было даже руку протянуть. Физически и психологически мне стало легче.

Актёр Кирилл Быркин, играющий в постановке, рассказал о своём опыте участия в театральном эксперименте.

– Этот проект начинался в стенах Тетра Наций. В рамках фестиваля «Территория» была творческая лаборатория, попытка сделать эскиз спектакля, исследовать тему. Это был эксперимент коммуникаций для нас всех – когда сталкиваются люди с особенностями, слепоглухие, и артисты – тоже можно сказать, что люди с особенностями. На первой лаборатории мы почувствовали то, что чувствуют большинство наших зрителей – кажется, что это где-то там, в документальном кино, за стеклянным экраном, но это рядом, из плоти и крови. Но я бы не сказал, что это какая-то проблема слепоглухих, дело, скорее, в нашем обществе, где это поставлено как проблема. Но это просто особенность нашей жизни. Этим спектаклем мы и пытаемся донести до зрителя, что достаточно просто протянуть руку навстречу другому. Первая лаборатория была именно такая. Нам, актёрам, завязали глаза, вставили в уши беруши и отправили знакомиться со слепоглухими – наощупь, через письмо на ладони русскими буквами. У меня было ощущение близкое к панике, страх, разболелась голова. А сейчас мы как раз наоборот пытаемся донести, что всё намного проще, от коммуникации мы можем стать только богаче – это не грузит нас каким-то трагизмом бытия, мы все друзья, очень многим друг друга обогатили. У меня обновилось мировосприятие. Именно это и есть цель нашего спектакля.

Проект начинался три года назад, всё выглядело совершенно по-другому, в этом виде ему два года. Но драматургическая основа была та же – спектакль-вербатим, основанный на подлинных историях наших героев, слепоглухих актёров. Мы вначале работали над материалом, пытались подать спектакль как, грубо говоря, письмо. Потом стали всё это развивать, находить больше выразительных средств. Кто-то из слепоглухих артистов пошёл дальше, занимается этим, движется вперёд. Сейчас один из наших героев, Лёша, занят в спектакле инклюзивного театра «Кармен» – там он играет главную роль, Хосе. Этот спектакль как сон, погружение, а тот спектакль динамичный – с драками, танцами, пластикой. Всё так отлажено, отрепетировано, что зритель не понимает, что в главной роли – слепоглухой актёр, и оторопевает , когда узнаёт об этом. Искусство творит чудеса. Это доказывает, что подлинный талант пробьётся через всё.

 

Яна Монголова

21.03.2017 16:40

У студенческого театра эстрады «Горхоз» в самом разгаре 5-й театральный сезон. Создатель и художественный руководитель самодеятельного коллектива Виктор Сеимов с самого начала в своей работе установил настолько высокую планку и по качеству исполнительского мастерства, и по уровню постановок, что его студенческие спектакли не уступают профессиональному театральному действию. И новая постановка «Год Кино» – не исключение.

Премьера музыкального спектакля «Год Кино» состоялась в декабре 2016 года и восторженно была встречена зрителями. Режиссура спектакля построена на лучших музыкальных номерах из отечественных кинолент, которые вошли в золотой фонд российского кинематографа: «Свадьба в Малиновке», «Иван Васильевич меняет профессию», «Бриллиантовая рука», «Обыкновенное чудо», «Формула любви» и других киношедевров. В спектакле много музыкальных, вокальных и хореографических номеров. Постановка знакомит представителей молодого поколения с шедеврами отечественной кинокультуры .

25 марта в «Центре культуры и досуга «Родина» состоится очередной показ спектакля «Год Кино». Начало спектаклей в 14.00 и в 16.00

Справка:

Первая постановка СТЭ состоялась в 2011 году, и ею стал мюзикл «Федот-стрелец» по мотивам сказки Леонида Филатова. В последующие годы были выпущены мюзикл «Учим строить, учим жить», театрализованное представление «Царицынский РубиконЪ». СТЭ «Горхоз» МУ «Подросток-Центр» являются лауреатами городского театрального конкурса «Калейдоскоп» в театральной номинации и победителями областного фестиваля «Студенческая весна».

Происшествия

  В Камышине адвокат и его подельник решили нажиться на местном...
  Под Волгоградом попойка закончилась дракой, в результате...
  Доверчивая жительница Астрахани сообщила мошенникам данные...
Полиция Астрахани провела рейды на территории вокруг Кировского...
В Красноармейском районе Волгограда члены экипажа двух танкеров...
На основателя торговой сети «МАН», А.В. Воробьева, завели...
В Волгограде пропал без вести 54-летний Александр Павлов. Об этом...
На Цимлянском водохранилище задержали одиннадцать жителей...
  По состоянию на 10 вечера вторника, число пострадавших в ДТП с...
Вечером вторника на площади Возрождения в Краснооктябрьском...
Яндекс.Метрика